6月30日，“生命之繪——迪士尼經典動畫藝術展”在中國國家博物館開幕。此次由華特·迪士尼動畫研究所策展，會聚迪士尼動畫工作室經典電影珍貴原作，以展現迪士尼90年來最受歡迎的部分動畫作品創作背後精妙才思與藝術造詣為主旨的藝術展，將北京及上海作為其全球巡展的首站。 “一切都始於一只老鼠” 華特·迪士尼先生常說：“一切都始於一只老鼠。” 顯然“生命之繪”藝術展也是謹遵此言，開篇就講起這只老鼠生命之初的故事。1928年首次亮相在《威利號蒸汽船》（Steamboat Willie）中的那個米奇，還不完全是如今我們所熟悉的樣子，它長著漆黑的眼睛，不僅沒有我們如今見慣的白手套，甚至雙手也簡單只是兩個近乎半圓形的存在，這只米奇畫在一張小小的清稿動畫圖上，不夠一張A4大小，掛在墻上更非得靠很近才能看得清楚。工程圖紙一般的謹慎細勻的線條，透著些許初涉世的膽怯和童稚，畫面右下角標註著小小的序列號17，日期前有烏伯·伊沃克斯（Ub Iwerks）的簽名，據說當時這位從19歲就和華特·迪士尼成為並肩戰友的天才藝術家基於他們研發的第一個動畫形象奧斯瓦德（Oswald the Luky Rabbit）的教訓——那只兔子不同凡響卻在殘酷商戰中流於他人之手——躲在車庫裏一筆一畫地畫完這些老鼠的設計。 可即便如此青澀時，米奇也已有了自己的故事。《威利號蒸汽船》事實上是迪士尼畫的第三個米奇故事，最初的米奇故事從《瘋狂的飛機》（Plane Crazy）講起，那部動畫片取材自林德伯格（Charles Lind-bergh）的故事，講熱情的米奇立誌成為飛行員，和農場的動物們並肩作戰，他還將未婚妻米妮也帶上了飛機，一有機會就想摸摸米妮。當時的烏伯每天繪畫約700幅，結局卻無人問津。華特·迪士尼並沒有因此放棄這只老鼠，又研發起第二部米奇短片《急性子高卓人》（Gallopin' Gaucho），更多噱頭，更強調喜劇效果，制片人們的反應仍舊是慘淡。至《威利號蒸汽船》，華特·迪士尼的第三部米奇短片，他已幾乎用光了資金，還賣掉了心愛的跑車。他對於品質更近乎苛求，為實現動畫人物動作的細膩度，甚至人工手繪了近兩萬張畫面。 不只是這些盡心竭力創作的畫面，最終讓這只老鼠一炮而紅的，還有它的聲音。就在米奇誕生的同年，電影史上第一部有聲片《爵士歌手》（Jazz Singer 1928）將電影帶入了全新的有聲時代。華特·迪士尼敏感地意識到《爵士歌手》不只是一時的時髦，而且有著工業革命般的意義，並且這種新奇的技術能帶來財富。於是迪士尼為《威利號蒸汽船》找到了懂得音樂知識的合作者威爾弗雷德·傑克遜（Wilfred Jackson），並購置了同步轉錄設備，錄制了聲畫同步的電影配音，甚至力求盡善盡美的迪士尼改進了剛剛誕生不久電影錄音技術，解決了聲音和畫面不能相配的問題，在一部動畫片中，真正實現了電影聲畫的同步。 1928年11月18日，《威利號蒸汽船》首度在紐約的科羅劇院（Colony Theatre）上映，兩周後，動畫片開始在世界上最大的劇院——美國的羅克西（Roxy）影院放映。動畫片中的動畫人物甚至船只都能隨著音樂的節奏舞蹈；米奇強迫母牛張大嘴是為了用它的牙齒當作木琴演奏；米老鼠第一次開口說的話“Hotdog（熱狗）”，就是華特·迪士尼本人的聲音。《威利號蒸汽船》是美國人看到的第一部聲畫對位動畫片，顯然人們已為之發狂，這只老鼠說的每一句話都成了當時最時髦的流行語。 20世紀20年代末30年代初，正值經濟危機陰霾籠罩，整個美國卻為一只老鼠狂歡。分析家們普遍認為，困難時期的美國人的靈魂中的那一段真空，剛好被這只老鼠填補。也有人不斷探求著米老鼠的魅力所在，比如精神分析學派從來都認為米老鼠帶有一絲色情。“米奇是由一系列圓圈組成的，圓圈總是使人愉悅，我們看到尖的東西、三角的東西，可能會有不好的感覺，但是圓從來也不會，圓圈總是給我們帶來快樂——像嬰兒、女性的胸部、臀部等等。”而心理學家則有不同的觀點。“米奇的象征意義是很明顯的，從象征意義上說它是個生殖器官的象征卻沒有生殖能力。米奇的行為及冒險經歷顯示出它沒有絲毫性方面的興趣，觀眾們也感覺到了這一點，所以盡管它是個老鼠和生殖器官的象征，它不會激起那種必須被壓抑的欲望，因此也就不會引起焦慮不安的感覺。”20世紀著名小說家愛德華·福斯特不同意這樣的觀點，他對於如此解釋他最喜歡的動畫形象大為不滿。他說：“這樣說有誹謗的成分，我只是覺得很輕松，它讓我放松。米奇是每個人的神，當它出現的時候，甚至連倫敦電影學派的人物都停止了互相指責。” 華特·迪士尼曾經公開表達過對這些聳人聽聞觀點的反駁，以捍衛那些故事背後為一個創作者所最珍視的美麗幻想和寶貴童真。“我愛米奇超過任何一個我認識的女性，”華特說，甚至包括他的妻子、姐妹和女兒。“因為米奇是第一個被加入了個性的卡通角色。一開始我就認為他是一個清晰的個體，而不僅僅是一般喜劇中的卡通類型或者符號。” 1931年“米老鼠俱樂部”的會員就達100萬人，開始為迪士尼建築起強大的品牌效應。此時這只名叫米奇的老鼠，也從一個線條細弱的小家夥，到走線夯實灑脫，似乎帶上征服全世界的信心的樂觀精神集合體。“生命之繪”藝術展上那些藝術家手稿之間，看得到這些“奇跡”生發的美好過程。當然你不只能看到米奇，米奇的手稿作品集中在藝術展的“友情”篇章之下，因此陪伴著米奇的，還有長相甜美、戴著大大蝴蝶結的米妮，心地善良卻反應遲鈍的笨狗高飛。當然還有唐老鴨，這只比米奇年輕了6歲、走路不穩、呱呱大叫的鴨子，和他時髦的女朋友黛西一起，不僅給全世界的孩子們帶來無盡的歡笑，甚至在2013年《福布斯》虛擬人物財富排行榜中，來自動畫片《唐老鴨俱樂部》中的史高治叔叔，以估測“資產”654億美元位居榜首。 從白雪公主到迪士尼帝國 而時年32歲的華特·迪士尼卻並不滿足於這只老鼠的成功。他再次孤註一擲，準備制作迪士尼版的《白雪公主和七個小矮人》動畫長片，由於制片費用一路飆升到50萬美元，這在當時的好萊塢真人電影中間也是天文數字，迪士尼甚至不得不將整個工作室抵押給銀行。歷時三年，整個好萊塢都覺得迪士尼瘋了。但1937年12月21日首映的迪士尼動畫片《白雪公主》真的再創下奇跡，作為世界上第一部劇情動畫長片，世界第一部使用彩色印片法制作，多層次攝影機拍攝的長片動畫電影，《白雪公主》獲得了美國國內票房1400萬美元、北美票房1.85億美元和全球總票房3.63億美元的收益。 此次“生命之繪”藝術展的“愛”的篇章裏，能看到那些迪士尼工作室藝術家們為《白雪公主和七個小矮人》用石墨和彩色鉛筆所完成的一幅幅場面震撼的場景圖、故事板，還有油墨、醋酸纖維膠基塗料畫的畫面上，白雪公主玫瑰色的臉頰，為了用最美麗的色彩豐富場景和角色形象，著色工將她們化妝包裏的胭脂塗在白雪公主的臉頰上。從簡單的鉛筆塗鴉的故事草圖，到彩色鉛筆，水彩的背景繪圖，直到賽璐珞上那些精美絕倫的單幀設置，格裏姆·耐特維克、亞特·巴比特、比爾·泰拉等資深迪士尼動畫師們，與剛剛嶄露頭角的“迪士尼九大元老”攜手並肩，用繁重而美好的手工打造出從此顛覆人類動畫電影概念的作品。觀眾們深信白雪公主和王子之間的愛情，因為他們真實得仿佛真人電影裏的演員一樣，甚至擁有比真人電影演員更純凈透明的靈魂。 達樂DVD專賣店 2015最新節目快訊 最新DVD上架， 2015韓劇線上看， 2015日劇， 歐美劇推薦， 天皇的御廚DVD，
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“我希望動畫片中的人物能變成真實生活中的某一個人，而不單純是一幅沒有生命的圖畫。”早在米奇誕生的前一年（1927），華特·迪士尼曾這樣闡述自己的動畫美學。他相信，動畫人物只有化身為現實中的人物才能真正觸動觀眾的內心世界。顯然《白雪公主和七個小矮人》再次證明了他作為動畫帝國締造者的天賦。英國著名歷史學家保羅·約翰遜在《創作大師》中寫道，20世紀的人類視覺經驗轉型之重要，足以與15世紀文藝復興的蓬勃榮景相提並論。20世紀人類社會的眼界變動大半是技術變革造成的，尤以電影、電視、錄像節目和數碼照相機的問世，還有這一切傳抵全世界人類的迅捷速度為甚。 《白雪公主》幫華特·迪士尼——這個曾經從戰場退役歸來立誌成為“最偉大動畫家”的19歲青年，曾經在堪薩斯小城裏經歷了一次次創業失敗，甚至曾經在只有40塊錢的窘迫下，依舊坐著頭等艙奔赴好萊塢的野心家——從在一間月租10美元的“迪士尼兄弟制作室”開始，終於建立了屬於自己的動畫帝國。當然迪士尼動畫時代的開拓者名單上，遠不只有迪士尼一個人，從與迪士尼攜手並肩奮戰的摯友烏伯，到至今為整個業界所崇敬的“迪士尼九大元老”（Disney nine old men），以及他們創下的“迪士尼十二準則”（擠壓與拉伸、蓄勢、分階段、持續動作與姿勢定位、完成弧形運動與交疊、減速和加速、弧線、二級動作、定時、誇張、紮實的描繪、吸引力），乃至如今“生命之繪”藝術展上，那些在美麗手稿上被標註為“迪士尼藝術家”的人們。
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